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— Du 5 au 8 novembre 2025

Le Volcan
— Grand public

Combien de temps les mensonges restent-ils endormis ?

Une production du Théâtre de la Vieille 17
Texte et mise en scène :
Marie-Thé Morin
Interprétation : Gabrielle Brunet Poirier et Roch Castonguay


SYNOPSIS

Mount St. Helens, 1980.

Dans un huis clos aux allures de thriller psychologique, deux personnages se retrouvent au pied d’une montagne volcanique sur le point d’entrer en éruption.

Truman, le vieil homme qui habite sur la montagne depuis des décennies, rencontre Bird, une volcanologue qui a traversé le continent en voiture, traînant dans son petit bagage un passé chargé.

La rencontre de Bird et de Truman sera tout aussi imprévisible que le volcan à proximité prêt à exploser d’un moment à l’autre.

Pour un public adulte, à partir de 16 ans. 

Durée : 75 minutes 

Avertissements : violence conjugale et intra-familiale, bruits forts, présence d’une fausse arme à feu

Marie-Thé Morin nous parle de l'oeuvre

REPRÉSENTATIONS

Mercredi 5 novembre 2025 à 19h30 – un vin d’honneur vous est offert à l’issue du spectacle pour célébrer la parution du texte aux Éditions Prise de parole !
Jeudi 6 novembre 2025 à 19h30 – avec surtitres en anglais
Vendredi 7 novembre 2025 à 19h30 – causerie après spectacle
Samedi 8 novembre 2025 à 16h00 – avec surtitres en anglais et service L’heure du conte et du brico disponible

 

L’heure du conte et du brico : service gratuit d’animation d’enfants de 5 à 12 ans pour que les parents profitent pleinement de leur sortie théâtre. Plus d’informations ici

 

Quel bruit ça fait un volcan ?
Quand la scénographie s'en mêle

Crédit : Jonathan Lorange

« Le Volcan est autant une pièce qui nous rappelle notre impuissance réelle auprès de la Nature que l’impuissance imaginée qu’on ressent dans nos vies, parfois. Le décor devait mettre de l’avant le poids et la force indomptable du volcan tout en aillant l’impression d’une apesanteur, d’une transparence. »

John Doucet, scénographe du spectacle


Crédits complets

Texte et mise en scène : Marie-Thé Morin

Conseils dramaturgiques : Robert Marinier

Scénographie : John Doucet

Lumières : Michael Brunet

Environnement sonore : Martin Dawagne

Costumes : Mylène Ménard

Régie : Emily Payeur
Direction de production : Frédérique Thérien
Direction technique : Vincent Laprade Séguin
Surtitres : Natalie Fehéregyházi

Interprétation : Gabrielle Brunet Poirier et

Roch Castonguay

 

 

Équipe du spectacle
Marie-Thé Morin

Marie-Thé Morin est une autrice dramatique, romancière, scénariste, traductrice et conteuse. Cofondatrice de VOX Théâtre, elle fait ses débuts en tant que metteure en scène en 2025. Comédienne, chanteuse et marionnettiste, elle s’est distinguée sur diverses scènes. On a pu apprécier la justesse de ses interprétations dans des spectacles de VOX Théâtre, du Théâtre du Nouvel-Ontario, de la Bébitte poétique, du Théâtre du Trillium, du Centre national des Arts, du Triangle Vital et du Théâtre de Sable. Elle a reçu plusieurs prix, dont le Rideau de l’Interprétation en 2023 pour sa performance dans INTRUSIONS, une production du Théâtre de la Vieille 17 et du Théâtre populaire d’Acadie.

Robert Marinier

Robert Marinier œuvre au théâtre et à la télévision depuis… très longtemps. Homme de théâtre polyvalent : il écrit, joue, fait de la mise en scène, enseigne et agit régulièrement en tant que conseiller en dramaturgie. Il est l’auteur d’une dizaine de pièces de théâtre. Sa toute dernière Un conte de l’apocalypse a été présenté en coproduction avec le Théâtre de la Vieille 17 et le Centre national des Arts du Canada en janvier/février 2020, et publié à Prise de Parole en 2021.

John Doucet

John Doucet pratique principalement la scénographie à partir de sa région natale d’Ottawa. Depuis la fin de ses études en théâtre à l’Université d’Ottawa et au conservatoire de Studio 58 à Vancouver, il a joué pour une vingtaine de compagnies théâtrales de la Colombie-Britannique jusqu’à la Terre-Neuve, et une trentaine comme scénographe. Il vient de finir une saison chez le Théâtre de l’Île (Toi et Soie), le GCTC (Beowulf in Afghanistan), Théâtre Catapulte (Le Taureau) et Theatre Calgary (Awoowaakii). Prochainement, il sera à Montréal avec Surreal SoReal (Roi Lear, avec appui du TDP), à Toronto avec le Théâtre Français de Toronto (Le Malentendu) et avec Satellite Théâtre à Moncton (La Machine à cons). Il est aussi le scénographe pour le triptyque de Mishka Lavigne, une co-production entre six compagnies Francophones pan-canadiennes. John est artiste associé chez le Théâtre Rouge Écarlate et enseignant de la scénographie au département de théâtre de l’Université d’Ottawa.

Martin Dawagne

Martin Dawagne est un compositeur/concepteur sonore installé dans la région d’Ottawa/Gatineau. Autodidacte et multi-instrumentiste, Martin est un « touche-à-tout » fasciné par la musique narrative, les instruments et effets atypiques. Que ce soit en live ou de son studio, il a créé l’univers sonore de multiples histoires et productions théâtrales. Il est également membre du collectif des Arbres au poste de compositeur musical, ainsi que plus récemment, le troisième chainon de la troupe Les Vagabondes. Enfin, Martin est aussi le créateur de YARNS, son one-man-band avec lequel il se produit fréquemment en concert.

Michael Brunet

L’art et la science de l’éclairagiste est d’exposer l’âme d’une œuvre scénique et d’inviter le spectateur à s’immerger dans l’environnement visuel et poétique de cette œuvre. Depuis maintenant trente-cinq ans, Michael Brunet explore la lumière comme instrument de communication émotif et viscéral. Au cours de son trajet, il a participé à la création de plus d’une centaine de productions (théâtre, danse, concerts, événements), sur trois continents. Il a été nominé cinq fois pour des prix d’excellence artistique – une de ses maintes collaborations avec le Théâtre de la Vieille 17, L’Homme invisible / The Invisible Man recevant des lauréats à Ottawa et Montréal. Michael est ravi de revenir à Ottawa, et à la Nouvelle Scène, où ce trajet artistique a commencé.

Mylène Ménard

Mylène Ménard œuvre dans le milieu théâtral depuis vingt-cinq ans en tant que conceptrice de costumes, d’accessoires et depuis peu comme scénographe. Elle a également travaillé dans le domaine de la marionnette. Après des études en théâtre à l’Université d’Ottawa et avoir tenu plusieurs rôles dans diverses productions dans la région, elle a collaboré au cours des années avec le Théâtre des Lutins, le Théâtre du Trillium, Gestes Théâtre, Théâtre Dérives Urbaines, Vox théâtre. Notamment, elle a travaillé au Théâtre de l’Île où elle a contribué, pendant  20 ans, à la conception de centaines de costumes pour des productions professionnelles et communautaires.

Emily Payeur

Emily Payeur est un artiste de théâtre basé à Ottawa, originaire de Sturgeon Falls et diplômé en théâtre de l’Université d’Ottawa. Iel porte plusieurs chapeaux, mais surtout ceux de régisseur et technicien. Iel est particulièrement passionné du théâtre jeune public, du théâtre multilingue, et du théâtre queer. Quelques-uns de ses projets passés préférés sont Gaston Klaxon (VOX Théâtre), Laitue matinal·e (Théâtre Catapulte/Théâtre du Trillium/Lionel Lehouillier), Nombre (Théâtre Catapulte), Le Roi Poubelle (VOX Théâtre/Théâtre français de Toronto), Les Communords (Théâtre Tremplin), et Nickel City Fifs (Théâtre du Nouvel-Ontario/Alex Tétreault).

Gabrielle Brunet Poirier

Comédienne polyglotte et polyvalente, Gabrielle Brunet Poirier est diplômée en théâtre de l’Université d’Ottawa et en interprétation de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Après ses études, elle continue de se former de façon autodidacte en danse, mouvement et en art du cirque. Son amour des langues lui permet d’évoluer comme interprète aux deux extrêmes du continent avant de se rétablir à Ottawa en 2021. Depuis, on a pu la voir dans Claire (Théâtre de la Vieille 17), Illusions (Théâtre Catapulte), Ça turlupine dans le potager (Andréane Bouladier), Dans la nuit ou était-ce plutôt le matin (Territoire 80), Votre appel est important pour nous (Marc-André Charette) et dans Durant des années (Théâtre Catapulte et Théâtre du Trillium).

Roch Castonguay

Acteur polyvalent, il commence sa carrière au théâtre en 1977. En 1979, il devient membre fondateur du Théâtre de la Vieille 17. Sa prestation dans L’été dernier à Golden Pond lui vaudra en 1998 une nomination à la Soirée des masques et Le Prix Théâtre du journal LeDroit. En 2001, Théâtre Action lui décerne son Prix Personnalité. Au cinéma, sa rencontre avec Pierre Falardeau le conduit à participer à ses films Le Party et 15 février 1839. On le compte parmi de nombreuses productions de films et de télévisions, entre autres Fortier, Deux frères et La Sacrée. À TFO, il contribue au succès de Francœur, Pointe-aux-Chimères, Météo+ et Les Bleus de Ramville. Récemment, Roch a joué dans Quand la mer… à La Vieille 17 et Aéroportée au TNO. On se souvient aussi de ses interprétations dans Maïta et L’Homme Invisible/The Invisible Man en tournée pancanadienne. On peut entendre sa voix dans différents musées canadiens dont celui de L’Histoire et De La Guerre. En 2020, son interprétation dans Conte de l’apocalypse de La Vieille 17 lui vaut une nomination aux Prix Rideau.


Professionnel·le de la diffusion, intéressé·e par le spectacle ?

Le Volcan est disponible pour partir en tournée dès 2026/2027 ! Il nous fera plaisir de vous apporter plus de renseignements sur la vente du spectacle.